Dallo Zinco al racconto.

Materiali che si amano, idee che si contraddicono: solo per raccontare qualche storia!

“Steela era bella. Bellissima.”

Con questi due brevi periodi comincia il suggestivo racconto, scritto da Roberto Salvato all’interno del suo Blog, dove si narra della storia d’amore avvenuta tra due figure mitologiche: Steela e Zinc.
Ad essere più precisi, quella di Steela e Zinc è una “mitologia acquisita” e non “di fatto”, poiché queste due divinità non sono annoverate nell’Olimpo degli Dei o in qualche antico testo omerico.
Steela e Zinc vivono nel presente e nella quotidianità di persone ignare della loro presenza.
Il frutto del loro amore lo si può toccare ogni volta che si apre e si chiude un cancello metallico, si afferra una maniglia, oppure si pianta un chiodo nel muro per appendere una cornice con le foto di famiglia.

Ma che storia racconta Roberto?
Roberto racconta in maniera efficace un argomento che viene studiato a partire dalle scuole superiori: la galvanizzazione, un processo chimico utile a prevenire la corrosione dei metalli.
Steela e Zinc rappresentano in maniera allegorica due materiali distinti: l’acciaio e lo zinco.
Le parole sono semplici, l’argomento è universale: l’amore, quello vero, quello che si pratica, quello che fa scattare una reazione così forte in grado da generare una trasformazione.
L’atto d’amore in questa storia è rappresentato dal processo di galvanizzazione, in grado di fondere due entità diverse, che danno vita ad un qualcosa di unico e irripetibile.
Nel racconto di Roberto, traspare inoltre anche la profonda conoscenza dei materiali con cui egli lavora: tutti fattori questi, indici di un’alta professionalità.
La contraddizione delle idee.
Ma c’è una contraddizione che rende la narrazione davvero interessante: vale a dire l’accostamento di due idee  storicamente antitetiche tra loro.
L’idea di produzione industriale e l’idea di produzione artigianale: una sorta di corto circuito.
Quando questo corto circuito funziona, si possono ottenere degli ottimi risultati dal punto di vista economico: si pensi alla produzione delle  Ferrari, dove viene accostato il concetto di sviluppo ipertecnologico e industriale a quello di assemblaggio manuale dei singoli pezzi.
Ma se questo corto circuito non dovesse funzionare, semplicemente non c’è vita economica per il progetto.

Ma che succede se questa contraddizione si estende in campo artistico?
In questo caso la contraddizione muta la sua natura e diventa una relazione che mette a stretto contatto due elementi molto cari alla pratica artistica: Tecnologia e Artigianato.
Un’operazione del genere è stata messa in atto da un gruppo di artisti italiani che grazie alle teorizzazioni del critico d’arte Germano Celant, ha dato vita ad un movimento artistico meglio conosciuto come Arte Povera, fondato nel 1967.
Dopo le passate esperienze di Pop Art, Arte Minimal ed Arte Concettuale, esplose tra gli anni 60 e 70, in cui  l’oggetto riduceva la propria materia così tanto da diventare praticamente inesistente, ecco che l’Arte Povera si impone in modo irriverente.
I suoi oggetti sono carichi di materia, pesanti, concreti e celano al loro interno un’energia intrinseca.
Nella Torsione di Giovanni Anselmo (uno dei massimi rappresentanti dell’Arte Povera) del 1968, questa energia è rappresentata proprio dalla contraddizione che si genera tra due materiali diversi per natura: la stoffa (morbida/calda) ed il metallo (duro/freddo).
L’opera racconta di un’energia tenuta a bada da un equilibrio precario che, se malauguratamente dovesse venire a mancare genera un movimento e di conseguenza una rotazione violenta.
Infatti gli stracci attorcigliati, sostengono la barra metallica appoggiata al muro da un solo lato: pensare di spostare, anche in maniera impercettibile quella barra, vorrebbe dire andare incontro a morte certa!
In un solo oggetto ( l’Opera d’Arte) quindi coesistono due realtà completamente opposte tra loro: Immobilismo e Dinamicità.
La contraddizione “Artigianto /Tecnologia” è qui rappresentata attraverso la semplicità dei materiali grezzi (ferro e stracci) che si contrappongono ad un movimento automatico ed intrinseco (suggerito dalla torsione degli stracci).

Sperimentazione.
Si può usare quindi il termine di contraddizione per realizzare una microstoria?
L’autore di questo post ha provato a realizzare un piccolo esperimento, partendo da una contraddizione vissuta al momento della discussione della tesi di Laurea.
In quel momento (storico) infatti, venivano a convergere nello stesso giorno due realtà totalmente contrastanti tra loro: la Certezza del conseguimento di un obbiettivo e l’Incertezza di un futuro professionale poco rassicurante.
Gli “oggetti” per realizzare la narrazione sono stati forniti da un libro: una raccolta di cinque racconti del filosofo francese Jean-Paul Sartre (1905-1980), intitolata Il muro, utile tra l’altro alla stesura della tesi.
Il materiale preso in esame si trova tutto raccolto alla fine del libro, luogo in cui sono presenti le annotazioni che vanno dalla data di “fine lettura”, alle indicizzazioni delle pagine arrecanti le citazioni più significative.
La data di fine lettura del testo, fissa un punto preciso e “materiale” del tempo passato, cui sono legate emozioni, stati d’animo e ricordi.

Analizzando la prima annotazione “pag. 22” ecco la citazione che ne è emersa:

“La mia vita era dinanzi a me, chiusa, sigillata, come una borsa, eppure tutto ciò che vi era dentro era incompiuto. Un istante cercai di giudicarla. Avrei voluto potermi dire: è una bella vita. Ma non si poteva formulare un giudizio su di essa, era un abbozzo; avevo passato il mio tempo a rilasciar cambiali per l’eternità, non avevo capito niente”

Dopodiché si è provveduto ad organizzare questi materiali in:
1.       Oggetti “tangibili”: 13/03/2007, Citazione a pag 22., Studio, Ansia e Sospensione, Un mese alla Tesi (Contraddizione Certezza/Incertezza).
2.       Elementi “ambientali”: Chiusa, sigillata (quindi un ambiente dal quale non si può scappare).
Questa è la narrazione visiva che ne è scaturita:

Conclusioni, Inviti ed un Ringraziamento.
La contraddizione se usata nel modo giusto e con i materiali idonei, fornisce degli spunti e permette di creare storie, che siano esse cantate, scritte, dipinte, ecc.
Può scaturirne una narrazione più romantica come quella di Steela e Zinc, oppure “pericolosamente equilibrata” come quella della Torsione di Giovanni Anselmo, o ancora, avvolta dallo smarrimento come in quella proposta dall’autore del post.
Resta di fatto che sono comunque storie uniche nel loro genere ed in quanto tali, meritano di essere raccontate.
Si invita quindi il lettore a compiere lo stesso esperimento suggerito dall’autore del post, formulando riflessioni che generino contraddizioni e raccogliendo tutti i materiali utili alla creazione di una narrazione.
Quali storie verrebbero fuori?
In che modo e con che tecnica le realizzereste?
 L’autore di questo post desidera ringraziare Roberto Salvato e l’amore che egli nutre per il lavoro che svolge: sono stati una fonte di grande stimolo per la stesura di questo post.